Le clip vidéo a traversé tout un processus. Des Spice Girls à Beyoncé, il est évident que l’intégrité artistique du clip vidéo a évolué, s’est développée et que son style visuel s’est perfectionné au fil du temps.
Le clip vidéo a été un élément important du succès commercial d’une chanson pendant des décennies. Dans les années 80 et 90, l’expansion de MTV signifiait que si vous n’aviez pas de vidéo pour accompagner votre dernier single, il était impossible que votre musique grimpe dans les charts. Aujourd’hui, avec l’avènement de plates-formes telles que YouTube, il est maintenant plus important que jamais que votre musique sonne non seulement bien, mais qu’elle ait des graphismes puissants prêts à devenir viraux.
Il n’est donc pas étonnant que les clips vidéo offrent aux artistes une opportunité fantastique d’exprimer leur style individuel – beaucoup choisissent de raconter une histoire soigneusement élaborée sur qui ils sont et ce qu’ils croient à travers les vêtements qu’ils portent.
Le style dans la musique plus important que jamais
Cette tendance ne montre aucun signe de ralentissement ; les marques investissent de plus en plus d’argent dans le secteur pour garantir leur visibilité auprès du grand public. Cela souligne l’importance centrale du styliste dans la transmission du message visuel d’un artiste, et son pouvoir d’influence sur la mode est plus puissant que jamais.
Dans ce contexte, que faut-il pour styliser un clip vidéo moderne ? Récemment, Noëlla Ndzamba, Styliste et fondatrice de SNG AGENCY, a orchestré le stylisme pour l’artiste émergente MALLAURY, pour son titre « Baby Boy », issu de son dernier EP ‘LOVE 66’. Ce projet a exigé une semaine de préparation intensive avant le tournage , chaque détail étant minutieusement peaufiné pour s’aligner parfaitement avec l’univers de Mallaury. Entre les rendez-vous showroom, les fittings, les ajustements accessoires.. Le défi résidait dans la recherche des marques correspondant à la morphologie, aux préférences artistiques et à la direction artistique du clip. Ce challenge, relevé avec succès, témoigne de la fusion harmonieuse entre la vision artistique de l’artiste et l’expertise du styliste.
Cette collaboration entre Noëlla et Mallaury illustre l’importance cruciale du stylisme dans la création d’une identité visuelle percutante. Chaque tenue sélectionnée n’est pas simplement un assemblage de vêtements, mais une expression authentique de l’essence même de l’artiste. Chaque détail, des textures aux couleurs, contribue à créer une esthétique captivante qui capture l’imagination du public et renforce le message de la musique.
Ainsi, le rôle du styliste dans la réalisation d’un clip vidéo moderne dépasse largement celui de simplement habiller un artiste ; il s’agit d’une véritable collaboration artistique qui donne vie à une vision commune et qui laisse une empreinte indélébile dans l’industrie de la musique et de la mode.
Les Défis du Sizing dans l’Industrie de la Mode
Dans l’industrie du clip vidéo, les stylistes comme Noëlla Ndzamba font face à des défis multiples, notamment celui des contraintes liées aux vêtements disponibles. L’un des obstacles majeurs auxquels Noëlla et Mallaury ont été confrontées concerne les tailles et les morphologies des échantillons de vêtements.
Dans de nombreux bureaux de presse et chez de nombreux créateurs, les pièces disponibles sont souvent des échantillons de taille unique, souvent de petite taille. Cette limitation de sizing peut poser problème, car les artistes ont des morphologies diverses et variées, et il est essentiel de pouvoir adapter les vêtements à leurs besoins spécifiques.
Pour Noëlla, trouver des pièces qui correspondaient à la morphologie de Mallaury tout en respectant sa vision artistique et son style personnel a été un défi majeur. Cela a nécessité une recherche approfondie et une créativité accrue pour trouver des solutions alternatives.
Il est important de souligner que cette problématique n’est pas seulement un défi pour les stylistes individuels, mais aussi pour l’industrie de la mode dans son ensemble. Il serait bénéfique que les bureaux de mode et les créateurs prennent en compte la diversité des morphologies et proposent une gamme de tailles plus étendue pour leurs échantillons. Cela permettrait aux stylistes de mieux représenter la diversité corporelle dans leurs créations, et offrirait aux artistes une plus grande variété de choix pour leurs projets visuels.
Le travail visant à rendre les pièces de créateurs plus accessibles à une variété de morphologies serait un pas important vers une représentation plus inclusive et authentique dans l’industrie de la mode et du stylisme pour les clips vidéo.
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