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Comment le stylisme façonne un personnage à l'écran ?

Les vêtements peuvent façonner un personnage à l’écran. Comment un personnage s’habille ; qu’il soit en sourdine, tape-à-l’œil ou n’importe où entre les deux, a un impact significatif sur la façon dont le public le voit intellectuellement et émotionnellement. Le choix du style au cinéma établit dans l’esprit des spectateurs le genre de personnages que les acteurs jouent avant la narration et le dialogue.

Le rôle d’un costumier ou d’un styliste de garde-robe dans un film est souvent négligé. Cependant, c’est l’un des facteurs les plus englobants et les plus visualisés dans un film. Le costume est considéré comme essentiel car il permet de raconter l’histoire du film et montre implicitement l’identité du personnage. C’est un élément essentiel du cinéma car il établit une relation symbiotique entre le style et la personnalité.

Par exemple, les fans ont rapidement signalé un dysfonctionnement dans la garde-robe lorsque derrière Jaime Lannister dans Game of Thrones, qui porte une armure complète, équipée d’une épée et de bottes hautes se trouve un homme portant un jean bleu et une veste Patagonia. Les vêtements qu’il portait ne correspondaient pas à la période ou au genre du film. Par conséquent, il est crucial pour les créateurs de costumes ou les stylistes de planifier méticuleusement ce que les rôles doivent porter afin de se fondre dans la scène.

Les stylistes ont un rôle important dans la création des personnages

Les costumiers créent des vêtements selon le script. Ils doivent savoir qui sont leurs personnages et quel genre de personne ils sont. Par conséquent, ils doivent essayer d’imaginer une garde-robe qui correspond le mieux au personnage comme s’ils existaient dans la vraie vie. La principale ligne directrice pour un créateur de costumes ou un styliste est de décider ce que le personnage doit porter, la palette de couleurs, la période dans laquelle se déroule le film, ainsi que le message qu’il souhaite transmettre.

Le costume est une expression, lorsque la scène commence, nous, en tant que public, pouvons analyser les personnages en fonction de ce qu’ils portent. Cela nous donne une prémisse de leur caractère et de leur style. La direction du script a un impact sur les vêtements. Cela crée une sensation ou un visuel réaliste ou une fantaisie.

Les créateurs de costumes ou les stylistes créent et fournissent des vêtements pour un éventail de rôles : actrices et acteurs principaux, rôles de soutien, doublures et figurants. Chaque position a son propre rôle à jouer à l’écran, de sorte que leurs costumes peuvent différer les uns des autres.

Le costume est utilisé pour déplacer l’attention sur un détail spécifique ou un rôle particulier. C’est un facteur critique pour comprendre et analyser ce qui se passe actuellement à l’écran. Les créateurs de costumes peuvent utiliser la couleur comme moyen pour le public de distinguer l’action principale de ce qui se passe en arrière-plan.

Pour plus d’illustration, jetons un coup d’œil à Emily in Paris créée par Darren Star et réalisée par Andrew Flemming. Ils ont collaboré avec nul autre que Patricia Field en tant que styliste. Field a un vaste portefeuille, elle a travaillé dans Le diable s’habille en Prada et est célèbre pour la série à succès Sex and The City.

L’histoire suit une jeune fille de 22 ans nommée Emily, qui a d’abord travaillé dans une agence de marketing à Chicago. Elle est ensuite précipitée et postée à Savoir, une agence de marketing à Paris qui s’efforce en tant qu’experte des médias sociaux de relever tous les challenges. Avant qu’Emily ne déménage à Paris, elle portait des flanelles qui représentaient une fille terre-à-terre – une fille entièrement américaine. Mais en embarquant pour Paris, elle s’est transformée en fashionista.

Il est juste de dire que le costume est irréaliste. Quand il s’agit de dépeindre un jeune de 22 ans qui travaille dans une agence de marketing à Paris, la garde-robe manque d’authenticité. Pour la majorité, il est impossible pour un employé junior de 22 ans de posséder une collection massive de manteaux et sacs Chanel, des talons Christian Louboutin, des bottes Margiela Tabi et un look Kenzo de haut en bas, ou même de porter un crop top Chanel en dentelle comme haut de sport.

C’est cliché de voir comment elle porte des marques de créateurs à Paris pour tenter de se faire une place dans l’entreprise. Il n’y avait pas de cohésion qui donnait à Emily une personnalité distincte. Ses vêtements ne reflètent pas son caractère, ses antécédents ou son travail.

Bien qu’elle incarne la jeunesse avec des allusions à une jeune Carrie Bradshaw des temps modernes, les vêtements d’Emily à Paris sont beaucoup trop évasifs, laissant le public se sentir comme s’il n’y avait pas de profondeur humaine. Il n’y avait aucun lien entre les vêtements d’Emily et l’aspect social du public.

Emily in paris

Le style vestimentaire un moyen de marquer l'évolution d'un personnage

Généralement, dans un film, le personnage se développe continuellement. Ils peuvent subir des changements émotionnels, psychologiques ou physiques. Ils peuvent être confrontés à des défis tels que le divorce, des problèmes financiers, la dépression ou la maladie. Le réalisateur et le costumier doivent discuter et décider de ce qu’ils portent en fonction de la situation.

La garde-robe du personnage est l’un des moyens les plus simples de transmettre des informations sur qui il est dans cette scène exacte. L’aspect visuel peut être répertorié comme l’âge, le statut social, les comportements, le sexe et l’origine.

L’un des meilleurs exemples se trouve dans Euphoria. Rue Bennett, joué par Zendaya, montre comment le stylisme peut façonner les personnages du cinéma. Rue, dans presque toutes ses scènes, choisit de s’habiller comme Marlene Dietrich, une célèbre chanteuse et actrice des années 1930.

Elle était célèbre pour se produire dans des boîtes de nuit et portait généralement des costumes dans ses spectacles où elle interprétait des chansons masculines. Dietrich inspire le costume non binaire de Rue. Dans une large mesure, ce costume montre l’effort persistant du film visant à aborder les concepts qui influencent notre culture et à briser les frontières sociales, et à rester attrayant tout en le faisant.

À un moment donné de la série, Rue se retrouve au bord d’une grave toxicomanie. Pendant cette période, elle porte souvent un t-shirt boutonné ou graphique avec un pantalon ample et des baskets. Cela signifie que Rue ne respecte pas les idées traditionnelles de la mode féminine.

Contrairement à d’autres personnages, le maquillage de Rue dans l’épisode d’Halloween est sombre, désordonné et légèrement saupoudré de paillettes. Cette apparence enfumée dépeint sa vie actuelle, où elle a du mal à trouver se trouver elle-même pendant qu’elle tombe amoureuse de son meilleur ami et qu’elle développe une toxicomanie.

Un autre personnage d’Euphoria qui décrit comment le stylisme peut façonner les personnages à l’écran est Kat Hernandez. Dans la première moitié de la série, Kat s’habille d’un costume de nonne similaire à celui de Thana d’un thriller des années 1980, Mme 45. Thana porte une tenue de nonne comme déguisement alors qu’elle cherche à se venger des hommes qui l’ont attaquée. Kat dépeint une vengeance presque similaire dans la première saison alors qu’elle devient déterminée à se venger en utilisant une sex tape comme source d’inspiration pour lancer avec succès une entreprise en ligne.

La personnalité audacieuse de Kat rayonne à travers sa beauté et son style, en particulier dans l’épisode d’Halloween, où elle s’habille comme un rêve de beauté sombre avec des croix à l’envers claires en cascade de son look gothique. La décision de s’habiller comme une nonne dépeint l’évolution du personnage de Kat, où elle se transforme d’un individu innocent qu’elle était autrefois en une femme confiante qui est à l’aise pour exprimer sa sexualité et elle-même.

Pour attirer l’attention du public, les vêtements deviennent un moyen de persuasion. Les vêtements sont utilisés comme un outil pour montrer une ressemblance ou une similitude avec le public. Par exemple, lorsque nous pensons à des casques, des vêtements de camouflage et des bottes, nous pouvons penser à des soldats ou à des films sur la guerre. Il montre aux téléspectateurs comment ils peuvent s’assimiler aux personnages concernant leur propre expérience vécue.

En conséquence, lorsque les personnages subissent des transformations, nous voyons une évolution de ce qu’ils portent, et donc les créateurs de costumes ou les stylistes créent des changements stylistiques qui montrent le changement.

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